Авангардное искусство, возникшее в начале XX века, всегда стремилось к расширению границ творчества, противопоставляя себя традиционным формам. Однако среди всего спектра авангардных течений перформанс имеет особое значение, так как он не только транслирует идею, но и воплощает её в живом процессе, в котором художник, пространство и зритель становятся равноправными участниками. Ассамбляж как жанр вырос именно из желания материализовать перформативный опыт, перевести его в физическую плоскость, соединяя объекты, материалы, текстуры и смыслы в единую композицию.
Родоначальником ассамбляжа считается французский художник Жан Дюбюффе. Именно он в 1950-х годах первым использовал этот термин, определив его как новый способ творческого выражения, предполагающий сочетание случайных, иногда даже бытовых материалов в целостные образы. Его искусство отказывалось от академизма, ища непосредственности, первозданного и незапятнанного выражения творческого духа.
Тем не менее техника ассамбляжа начала формироваться значительно раньше – её элементы можно заметить ещё в кубистических коллажах Пикассо, дадаистских экспериментах Дюшана, а также в ранних авангардистских поисках художников из разных стран.
В Украине ассамбляж стал важным компонентом искусства XX века. Его логика органично вписалась в контекст авангарда, который воплощал утопические идеи, борьбу за творческое освобождение и постоянный эксперимент. Ермилов, Татлин и Вышеславский – три поколения украинских авангардистов, которые воплощали идею ассамбляжа в своих произведениях. От конструктивистских экспериментов 1920-х до постмодернистских рефлексий современности это направление оставалось живой материей, которая изменялась вместе с обществом.
От эстетики раннего авангарда до протестных форм современного искусства ассамбляж остается живой материей украинского авангарда, который постоянно расширяет собственные границы и кодирует в себе дух эпохи.
Василий Ермилов – конструктивистский корень ассамбляжа
Василий Ермилов – одна из самых новаторских фигур украинского авангарда, которая объединила в себе эстетику конструктивизма, футуризма и стремление к материальной конкретности формы.
Ермилов активно использовал технику ассамбляжа, создавая рельефные композиции из дерева, металла, ткани и других материалов. Его работы отличаются геометрической четкостью, динамикой форм и яркой цветовой палитрой. Использование разнообразных текстур и материалов придавало его произведениям особую глубину и выразительность. Он мастерски сочетал дерево, металл, пластик и другие материалы, создавая не просто картины, а объекты, которые заставляют зрителя взаимодействовать с ними физически и эмоционально.
Журнал «Авангард» – манифест украинского модернизма
В 1920-х годах в Украине вышел в свет журнал «Авангард». В то время в культурном пространстве шла борьба между академическими традициями и новыми художественными подходами. «Авангард» был не просто художественным журналом, а платформой для идейных споров. Издание объединило вокруг себя художников, дизайнеров, поэтов и теоретиков, которые рассматривали искусство не просто как эстетический акт, а как механизм социального влияния. Его авторы стремились отразить новую эпоху, в которой искусство должно было стать функциональным, рациональным, интегрированным в жизнь. Журнал содержал статьи, анализирующие развитие модернистских тенденций, а также представлял работы ключевых украинских авангардистов, среди которых Василий Ермилов, Александр Богомазов, Казимир Малевич, Владимир Татлин и другие.
Ермилов работал над оформлением печатных материалов с тем же подходом, который он применял в своих конструктивистских композициях и ассамбляжах. Он опирался на четкую геометрию, контрастные цвета, модульность и динамичную композицию.
Именно Ермилов разработал эскиз обложки журнала, которая стала настоящим образцом конструктивистского дизайна. Это была лаконичная, геометрическая композиция, в которой текст и изображение гармонично интегрировались, создавая динамичную и одновременно структурированную форму. Для «Авангарда» он выбрал лаконичные, но мощные формы, которые передавали идею движения, обновления, прорыва в будущее. Его обложка не была перегружена деталями или декоративными элементами – каждый штрих, линия, угол имели свой смысл. Он создавал своеобразный визуальный код авангардизма, где важными были структурная логика, порядок и одновременно динамика.
Одним из центральных элементов стал шрифт – Ермилов известен своим мастерством в создании авторских типографических решений. Он использовал конструктивистский шрифт, где буквы не просто дополняли композицию, а становились её частью, приобретали архитектурную значимость.
К сожалению, с приходом сталинской цензуры авангардное искусство постепенно начало подвергаться репрессиям. А его представители либо были вынуждены обращаться к разрешенному соцреализму, либо попадали под репрессии. Так и журнал «Авангард» прекратил своё существование.
«Гитара» (1919)
Это – работа, в которой Ермилов переосмысляет саму сущность музыкального инструмента, переводя его в плоскость абстракции и механистической гармонии.
Здесь он использует объемные элементы, имитирующие струны, корпус инструмента и даже некоторые его функциональные части. Но главное – это передача музыкального ритма в визуальной форме. Как в кубофутуризме, где движение передавалось через разбитие формы на отдельные сегменты, так и в «Гитаре» Ермилов достигает эффекта вибрации, используя динамичные линии, наклоны плоскостей и цветовые контрасты.
«Гитара» – это не просто предмет искусства, а ещё один мостик между зрительными и слуховыми ощущениями. Она показывает, как можно перевести музыку на визуальный язык, сделав её ощутимой не только через звук, но и через композицию.
0 Кроме работы в области ассамбляжа, Василий Ермилов стал одним из ключевых деятелей в развитии украинского дизайна. Его влияние заметно в типографии, плакатном искусстве, архитектурном оформлении и индустриальном дизайне.
Его проекты логотипов, афиш и книжных обложек демонстрировали ту же конструктивную логику, что и ассамбляжи. Они основывались на принципах модульности, четкой геометрии и экономии средств. Это делало его стиль узнаваемым и чрезвычайно современным даже в XXI веке.
Сегодня его работы хранятся преимущественно в различных музеях и частных коллекциях. Некоторые из его произведений хранятся в Харьковском художественном музее и Национальном художественном музее Украины. Отдельные работы также представлены в музеях США, Германии и Франции.
Владимир Татлин – ассамбляж как революционный жест
1 Одним из самых известных мировых авангардистов, чье искусство заложило основы ассамбляжа, стал Владимир Татлин – уроженец Харькова, который сделал значительный вклад в мировой конструктивизм. Татлин стремился создать искусство, которое бы существовало не только в музеях, но и в повседневной жизни.
Контррельефы – новое измерение в искусстве
Еще в 1914 году Татлин представил серию контррельефов – объемных композиций, в которых он отказался от традиционной двумерной живописи в пользу материальных конструкций. Его работы были собраны из дерева, металла, проволоки, картона и стекла – элементов, которые